DESHUMANIZACIÓN DEL TRABAJO EN EL CINE

Dado que en la última entrada se ha hablado sobre la deshumanización que se sufrió en aquella época en el mundo laboral, he creído oportuno mencionar algunas películas que tratan de este tema. Las siguientes películas hacen una clara referencia, también, al conflicto que se genera durante esos años y que cada vez va augmentando: el conflicto máquina-hombre.

1. Jacques Tati Mi tio.

FICHA TÉCNICA

Título original: Mon Oncle
Año: 1958
Duración: 120 min.
Origen: Francia
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Lagrange, Jean L’Hôte, Jacques Tati
Banda sonora: Franck Barcellini, Alain Romans, Norbert Glanzberg
Reparto: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Alain Bécourt

“Mi tío” es una pelicula que resume fantásticamente la arquitectura y la ciudad de mediados de siglo XX, por lo menos en sus dos extremos más reconocibles. La película de Jacques Tati muestra los contrastes entre dos mundos, dos maneras de vivir y de entender la ciudad y la arquitectura que a fines de los años ´50 se superpondrían violentamente.
Uno es el mundo de la modernidad exagerada por un optimismo futurista, como llegó (o regresó) a Europa de la mano de la reconstrucción de posguerra y el otro está representado por la ciudad tradicional.
Esos dos mundos están representados en la película de Tati en tres niveles diferentes: El habitante, su casa y su entorno cotidiano, o el barrio. Un niño va a ser el conector entre estos dos mundos completamente diferentes. Él vive en el barrio moderno, en una casa moderna y tiene una familia moderna. Al otro lado está el tío del niño, Monsieur Hulot representado por Tati, que vive en la parte antigua de la ciudad, en una casa antigua.



2. Jacques Tati, Playtime

Título original: Playtime
Año: 1967
Duración: 155 min.
Origen: Francia
Director: Jacques Tati
Guión: Jacques Lagrange, Art Buchwald, Jacques Tati
Banda sonora: Francis Lemarque
Reparto: Jacques Tati, Barbara Denneck

Un grupo de americanas hace un viaje organizado por Europa. Programa: una capital por día. Al llegar a París, las mujeres se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual que el que acaban de dejar en Roma, que las carreteras son las mismas que las de Hamburgo y que las farolas ... guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Las turistas se mueven por ese escenario internacional que realmente existe, que no es una invención. Poco a poco, van conociendo a franceses y se van creando cierto valor humano que les permite, ya que no pueden estar en un escenario parisino, pasar veinticuatro horas con parisinos reales, entre ellos, Monsieur Hulot.



Imágen que muestra la manera de trabajar de el edificio donde las personas no mantienen nigún contacto entre ellas

Imágen de la película donde se muestra la nueva arquetectura tratada en anteriores entradas del blog.

3. Fritz Lang, Metropolis



FICHA TÉCNICA

Título original: Metropolis
Año: 1927
Duración: 120 min.
Origen: Alemania
Director: Fritz Lang
Guión: Thea von Harbou
Fotografía: Karl Freund & Günther Rittau
Reparto: Gustav Fröhlich,  Brigitte Helm,  Alfred Abel,  Rudolf Klein-Rogge,  Fritz Rasp,  Theodor Loos,  Heinrich George.



En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder (Gustav Frölich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie.

Muestra de los edificios de la Metropolis

Muestra de que el conflicto máquina - humano se ha llebado hasta niveles elevados como són los robots.



4.Godfrey Reggio, Koyaanisqatsi

FICHA TÉCNICA:
 
Título original: Koyaanisqatsi
Año: 1983
Duración: 87 min.
Origen: USA
Director: Godfrey Reggio
Guión: Ron Fricke, Michael Hoenig, Godfrey Reggio, Alton Walpole
Banda sonora: Philip Glass

Koyaanisqatsi es un viejo vocablo de los indios Hopi para expresar la idea de “vida fuera del equilibrio”. Se inspira en las profecías Hopi que “excavar las riquezas de la tierra es cortejar el desastre” que “al acercarse el día de la purificación se tejerán telas de araña de un extremo al otro del planeta” y finalmente que “podría ser que algún día sea arrojado del cielo un receptáculo de cenizas que queme la tierra y evapore los océanos”. Con estas tres ideas la película trama un escenario narrativo que se apoya en una técnica cinematográfica singular la de acelerar las imágenes hasta crear un verdadero efecto de vértigo al espectador. Aunque, quizás,  no será la Abuela Araña la que teja los hilos, sino el hombre moderno, que levantará sus torres, sus arañas de hierro, tendiendo cables entre torre y torre.



5.Stanley Kubrick, 2001 Odisea en el espacio

FICHA TÉCNICA

Título original: 2001 A Space Odissey
Año: 1968
Duración: 143 min.
Origen: Reino Unido
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Banda sonora: Richard Strauss; Johann Strauss Jr.Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood,William Sylvester, Daniel Richter
Un desierto, hace cuatro millones de años.  Una mañana, un grupo de monos humanoides descubre la presencia de un extraño monolito negro. Tras la sorpresa inicial, y varias temerosas tentativas, llegan a tocarlo. Como resultado, uno de los monos aprende a utilizar un hueso para matar a su rival, dando irónicamente un paso adelante hacia la inteligencia y la humanidad.

El año 2001, la nave espacial Orion deja al Dr. Floyd, un científico americano, en el hotel Orbiter Hilton, instalado en una estación espacial que sirve de enlace entre la Tierra y la Luna.  Tras una reunión con otros colegas, donde se revela su misión de investigar ciertos fenómenos observados en la Luna, continúa su viaje hacia el satélite.  En la base lunar Clavius se halla otra vez el monolito negro, que al recibir el primer contacto humano, emite un silbido agudísimo, dirigido hacia el planeta Júpiter.

Dieciocho meses más tarde, la nave espacial Discovery viaja a Júpiter, a más de medio billón de kilómetros de la Tierra.  La pilota un ordenador casi humano, HAL 9000, con cinco cosmonautas a bordo: David Bowman, Frank Poole y tres compañeros en estado de hibernación.  Al cometer HAL un error, mata a los tres hombres hibernados para disimularlo.  Cuando Bowman y Poole se le enfrentan para controlar la situación, el computador elimina a Poole, pero es desactivado por Bowman.

Ya próximo a Júpiter, Bowman abandona la Discovery en una cápsula y sigue al monolito negro, que flota en el espacio, y cruza vertiginosamente la "Puerta de las Estrellas" entre una vorágine de luces, formas y sonidos. Aislado en una extraña habitación rococó, vive, envejece y muere velozmente, para renacer bajo la forma de un bebé estelar, que regresa a la Tierra.



5.Andy Wachowski, Matrix



FICHA TÉCNICA

Título original: Matrix
Año: 1999
Origen: Estados Unidos
Director: Hermanos Wachowski
Guión: Hermanos Wachowski
Banda sonora: Don Davis
Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss

La película plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas. Estas los tienen en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representa el final del siglo XX, Matrix. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía, y los pocos humanos descendientes de los que no cayeron en las redes de los robots o que han sido liberados de Matrix, la simulación, viven en la ciudad de Zion. Desde allí, una pequeña flota de naves se mueve por el subsuelo, entrando de forma clandestina a Matrix y tratando de liberar cada vez a más personas conectadas, buscando a aquellos que intuyen que algo no es correcto en el ilusorio mundo en que viven. Algunos de los capitanes de estas naves, como Morfeo, creen que hay alguien en Matrix que es El Elegido, la persona que acabaría con la guerra con las máquinas según una antigua profecía. Morfeo se fija en Neo, un pirata informático que vive atrapado en Matrix sin saberlo, creyendo que él puede ser El Elegido.
Neo es liberado gracias a la acción de Trinity, miembro de la tripulación de Morfeo, pero a la vez es perseguido por unos programas de Matrix, los agentes, liderados por Smith que pretenden acceder a los ordenadores de Zion gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cypher. Los agentes consiguen capturar a Morfeo, y Neo es forzado a rescatarle arriesgando su vida. Al final de la primera película Neo se revela como El Elegido y acaba con Smith.
En las siguientes entregas, la acción se divide entre la realidad, donde las máquinas deciden atacar directamente Zion, y el mundo virtual, donde Smith, está infectando Matrix como un virus.

Este conjunto de películas tienen una característica en común que, como hemos dicho anteriormente, es el conflicto hombre-máquina.

CRÍTICA DE MODERN TIMES

En Modern Times, encontramos a un Chaplin identificado específicamente con los años de la Depresión, y con los alarmantes efectos que el industrialismo causaba en la humanidad toda. Y la manera más adecuada (acorde a su pensamiento) de dar a conocer sus reflexiones, fue rescatando del pasado a su famoso personaje del “Carlitos vagabundo”, y lanzándolo a un mundo ultramecanizado, donde hasta las cosas aparentemente simples se tornan difíciles, si no se cuenta con la experiencia y entrenamiento adecuados para hacerles frente.

Primeramente vemos la crítica que hace a la adaptación de los hombres a la máquina y su incapacidad de manejarla. Esto muestra, a su vez, las repercusiones que tiene en la fábrica, ya que en el momento que un obrero hace su trabajo mal toda la cadena de montaje se colapsa.



Chaplin que rompe la cadena de montjae debido a la velocidad que ésta va.

LLega un momento incluso que Chaplin intentando reparar una máquina acaba dentro de ella.

Charles Chaplin dentro de la máquina de la fábrica intentado reparla

Junto a muchas más criticas, es necesario mencionar la gran crítica que hace a los horarios de trabajo a los que están sometidos los trabajadores de las fábricas. Ya que son horarios excesivamente largos y, teniendo en cuenta e trabajo que estos tienen que desenvolupar en la cadena de montaje las horas se les hacen eternas.

Finalmente es curiosa la comparación que hace al principio de la peli cuando muestra unas ovecas saliendo del tren que acaban siendo metafóricamente los trabajadores de la fábrica. Lo que muestra aquí és el concepto de la deshumanización que producen las fábricas nuevas con sus novedosas tecnologías de producción en serie, donde el ser humano ha pasado directamente a segundo plano.

COMPARACIÓN FORD T - TIEMPOS MODERNOS

Una vez ya hemos hablado de las dos imágenes que tenemos de seminario, podemos hacer una breve compración de ambas para, así, darnos cuenta de que es aquello que tienen en común y aquello que las diferencia.

Primeramente al hablar del coche que Henry Ford sacó al mercado en 1908 y de la película que Chaplin dirigió y protagonizó vemos que aquello que las une es, básicamente, el contexto histórico. Es decir, las primeras décadas del siglo XX están reflejadas en abmos "objetos". Estas épocas, marcadas por la Revolución industrial y, a su vez, por el crak del 29.
Estos dos conceptos, podemos unirlos de la misma manera con el concepto mencionado en entradas anteriores: EL FORDISMO.

El fordismo fue introducido por Henry Ford consistía en la puesta en marcha de una cadena de montaje donde obreros y máquinas interactuaban. Este sistema de producción se consumó en el año 1908 con la aparición del mítico coche Ford T. Con esta nueva manera de frabricación Henry Ford consiguió lo que todo empresario busca, la creación de l mayor numero de coches possible durante el menor tiempo y, con los costes lo más reducidos possible (todo y que Henry Ford sube el salario a sus obreros). Además otra cosa a destacar fue el hecho que cuando el modelo T ya era conocido mundialmente, astutamente Henry, bajó el precio de este ejemplar con la intención que el Ford T pudiera convertirse en el coche de las massas, y así lo hizo. Es curioso destacar que, este gesto fue una brillante idea que , a simple vista podía parecer arriesgada, peró que fue totalmente acertadoa ya que, a partir de aquel momento, la élite ya no se conformaba con el simple Ford T y compraban más coches, más caros.

Volviendo a la relación que mantienen estas dos imágenes con el fordismo, podemos añadir que el brillante Charles Chaplin en su película In modern times introduce este concepto de fordismo y reliza una crítica sobre él. En su película nos muestra las duras condiciones a las que estaban sometidos los empleados de las fabricas que trabajaban con un sistema de producción en cadena, además, en esta crítica hace ver al espectador el gran conflicto que se estaba originando: el conflicto HOMBRE - MÁQUINA.

Esto que se ha descrito podemos verlo reflejado en estas imágenes:

Obreros trabajando en la fábrica Ford

Chaplin trabajando en la cadena de montaje



Chaplin en la cadena de montaje, teniendo un "ataque" de locura debido a la presión que supone trabajar en esas nefastas condiciones.



Cadena de montaje de la fabrica de Henry Ford, donde los obreros están realizando un trabajo monótono y cansado.



FICHA TÉCNICA DE LAS OBRAS (2)

Titulo: Ford T

Autor: Henry Ford

Fabricante: Ford Motor Company

Año: 1908

Fábricas: Detroit, Estados Unidos. Berlín, Alemania. Buenos Aires, Argentina

Precedente: Ford N

Sucesor: Ford A

Tipo: Automòbil de turisme

Diseñador: Henry Ford y Edsel Ford 


CONTEXTO HISTÓRICO

 La Ford Motor Company es una empresa multinacional estadounidense fabricante de automóviles con base en Dearborn, Michigan, Estados Unidos. Fue fundada el 16 de junio de 1903 por Henry Ford en Detroit, Michigan. Durante muchos años Ford fue el primer fabricante global por delante de General Motors. Henry Ford tenía 40 años cuando fundó la Ford Motor Company, la que crecería hasta ser una de las compañías más grandes y lucrativas del mundo, así como también una de las pocas empresas que sobrevivieron a la Gran Depresión del año 29 .

En 1908, la Compañía Ford lanzó el modelo Ford T. Su primera versión fue producida en la Planta Manufacturera de Piquette. La compañía mudó las instalaciones de producción en la Planta de Highland Park (más grande que la anterior) para poder satisfacer la demanda del nuevo T. Hacia 1913, la compañía había desarrollado todas las técnicas básicas de una línea de producción y producción en masa y se produjeron los hechos que dieron lugar a El Caso Ford. Ford creó la primera línea de producción móvil del mundo ese año, la cual terminó reduciendo el tiempo de montaje del chasis de 12 horas y media a 2 horas y 40 minutos.

- El caso Ford:

FICHA TÉCNICA DE LAS OBRAS (1)

Titulo: Tiempos Modernos

Año: 1936

Duración: 89 min.

País: EEUU

Director: Charles Chaplin

Guionista: Charles Chaplin

Fotografía: Rollie Totheroh & Ira Morgan

Productora: United Artists

Estreno: 5 de febrero de 1936, Rivoli Theatre, Nueva York



AUTOR 

(Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977)

Director, actor y productor de cine de origen británico, creador del mítico personaje de Charlot. Hijo de un humilde matrimonio de artistas de variedades, su padre falleció siendo él muy pequeño y su madre sufría trastornos mentales, por lo que pasó parte de su infancia y su adolescencia en la calle o acogido en distintos orfanatos. Debutó en escena a los ocho años de edad y continuó actuando en distintas compañías ambulantes hasta que logró destacar en una de las más célebres de Londres.

A los veintiún años se trasladó a Estados Unidos, donde se dedicó al medio cinematográfico. En el filme Carreras de autos para niños, del año 1914, aparece por primera vez el personaje de Charlot: un vagabundo que viste pantalones de anchas perneras, calza unos zapatos desmesurados, se toca con un bombín, lleva un bastón de bambú y luce un característico bigote. En 1915, contratado por Essanay, realizó varias películas, entre las que destaca El vagabundo, en las cuales quedó definitivamente fijado el peculiar universo de Charlot. De la Essanay pasó a la Mutual, en 1916; en aquel momento era ya el actor de cine mejor pagado de la época. Al mismo tiempo comenzó a asumir responsabilidades de dirección.

En 1918 fue contratado por un millón de dólares por la First National para realizar ocho películas en un lapso de cinco años; se consagró entonces como genio de la pantalla con filmes como Vida de perro, Armas al hombro y El chico. En 1919 fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W.Griffith la United Artists Corporation, que duraría hasta el año 1952. Sin embargo, hasta el final de su contrato con la National no pudo empezar a trabajar en su propia productora. En 1921 realizó un viaje por todo el mundo. Su fama ya era universal y fue acogido triunfalmente en todas partes.

 

Una vez pudo disponer de absoluta libertad para escribir, dirigir y producir sus propios proyectos, el carácter humorístico y sentimental de sus películas derivó hacia la tragedia y la sátira, siempre manteniendo un estilo interpretativo inimitable, cimentado en el arte del mimo y del payaso circense. La llegada del cine sonoro a finales de los años veinte no perjudicó la efectividad de su pantomima: sus filmes encontraban permanentemente nuevas audencias. Engrosaron su filmografía Una mujer de París, La quimera del oro, El circo, Luces de la ciudad y Tiempos modernos, donde se agudiza su crítica social. Todas ellas fueron sendos éxitos de taquilla.

 

Siguieron luego las dos últimas películas que rodó en Estados Unidos: su primera cinta sonora, El gran dictador, en la que Charlot es la contrafigura de Hitler, y Monsieur Verdoux, donde aparece por última vez el personaje de Charlot.

 (Discurso final de Charles Chaplin en El gran dictador)

La mordacidad con que Chaplin criticaba problemas sociales y satirizaba muchos de los aspectos de la vida estadounidense creó mucha polémica. Acusado de comunista en el ambiente enrarecido de la llamada caza de brujas, y perseguido por el escándalo que originó el último de sus cuatro matrimonios, con Oona O’Neill, la hija del famoso dramaturgo, que contaba sólo dieciocho años, terminó por abandonar Estados Unidos.

Viajó a Europa y se instaló en Vevey (Suiza). Aún produjo tres filmes más, en Londres: Candilejas, La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Fruto de su matrimonio con Oona nació Geraldine Chaplin, que seguiría los pasos de su padre como actriz de cine. En 1972 regresó a Estados Unidos a recoger el Oscar que le había concedido la Academia de Hollywood por el conjunto de su obra. A lo largo de una trayectoria de 79 películas, combinó de manera prodigiosa lo humorístico, lo dramático y lo satírico. La genial creación del personaje de Charlot, cómico y patético al mismo tiempo, se ha convertido en un mito del siglo XX.

Més informació sobre Charles Chaplin

CONTEXTO HISTÓRICO

Para situarnos en el contexto historico he decidido ordenar cronológicamente los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar en esa época.

1911

F.W. Taylor, ingeniero y economista americano publica el libro 'Principios de la Gerencia Científica', donde expone sus teorías sobre la gestión científica del trabajo humano y propone una revolucionaria organización del proceso de producción basada en una división vertical y otra horizontal:

- Vertical en el sentido de que el diseño y el mando son responsabilidad exclusiva de los directivos, y el trabajador debe limitarse a ejecutar sus órdenes: "no se le paga por pensar";

- Horizontal desde el momento en que el trabajo se compartimenta en operaciones básicas.

Muy pronto el 'Taylorismo' se extiende por todos los Estados Unidos y Europa.

1925

- La Aplicación Social de las Ideas de Taylor: Los trabajadores de la Ford son los mejor pagados de los Estados Unidos, no por un acto de altruismo, sino porque Ford pensó, correctamente, que haciéndolo, sus empleados serían sus primeros y mejores clientes.

1930La Gran Depresión golpea a los Estados Unidos.
El contexto histórico de la película es la segunda Revolución Industrial, que tuvo lugar a finales del siglo XIX, debido a una nueva oleada de innovaciones técnicas, que permitieron aumentar la capacidad productiva de modo espectacular y mejorar los sistemas de transportes. Como consecuencia, los intercambios comerciales se multiplicaron, la población europea comenzó a desplazarse hacia otras zonas del mundo y nuevos países se industrializaron de forma acelerada.
 

Más información sobre la Gran depresión

El coche número 10 millones sale de la cadena de producción de la Ford (en 1937 se llegó al vehículo 25 millones). Henry Ford, fundador de la Ford Motor Company en 1903, aplicó las ideas de Taylor en dos áreas, lo que llevó al nacimiento del 'Fordismo':

- El Desarrollo de la cadena de Producción: Ya no es el hombre quien marca el ritmo de su trabajo, sino la cinta transportadora, y todos deben mantenerlo, o serán despedidos. El obrero se convierte en un engranaje más de la máquina.

LA CASA Y ESTUDIO DE FRANK LLOYD WRIGHT

Frank Lloyd Wright es, sin duda, uno de los arquitectos mas influyentes de América y más famoso. Muchas de sus estructuras y diseños, aunque ya con varias décadas de antigüedad, todavía se consideran muy modernas.

No es de sorprender, que uno de sus primeros diseños era su propia casa ubicada en la 951 Avenida en Oak Park en Chicago, Illinois. Frank Lloyd Wright vivió en esta casa durante 20 años (desde 1889 hasta 1909) con su primera esposa, Catherine Tobin y sus seis hijos. Construida en 1889, la primera casa de Frank Lloyd Wright parecía estar en constante construcción. A lo largo de los años, perfeccionó su arte, añadía, para llevar, y cambiar por completo casi todos los aspectos de la casa.

Planos



planos 1889



Plantas ampliadas (casa:1895 y estudio:1898)







CASAS PREFABRICADAS

La casa prefabricada ha experimentado un renacimiento en los últimos años, con los fabricantes de diseño moderno de casas prefabricadas que poseen todas las comodidades de las viviendas construidas con un estilo de vanguardia. Las casas prefabricadas siempre han estado a la vanguardia de la arquitectura. Diseñadores tan diversos como Frank Lloyd Wright y Walter Gropius han contribuido a la fascinante historia de viviendas prefabricadas.

Antes de la revolución industrial, las casas prefabricadas eran algo inauditas y casi imposibles. Sin embargo, como la maquinaria se hizo más y más sofisticada, también lo hicieron los elementos de las líneas de montaje que fueron capaces de producir, y las casas se convirtieron en uno de esos artículos.

El primer desarrollo importante en la historia de la casa prefabricada fue la dotación portátil Cottage, diseñada en Inglaterra para ayudar en la vivienda en la colonia de Australia. En 1837, la dotación portátil Cottage se había convertido en una empresa exitosa en viviendas prefabricadas, con varios modelos disponibles para su envío a los intereses coloniales de Inglaterra en todo el mundo.


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